Música, arquitectura e historia redescubren los rincones de Zamora
🔴 Tras la excelente acogida de su primera edición, «Resonancias de la Urbs Zamoranensis» regresa este verano con tres nuevas visitas guiadas musicalizadas de la mano del Ensemble Semura Sonora y de la arquitecta y divulgadora de patrimonio Bea Barrio.
🔴 En esta ocasión, la experiencia tendrá lugar los días 28, 29 y 30 de julio, a las 20:30h, con salida desde la trasera de la Catedral de Zamora. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa.
Tras la magnífica acogida de la pasada edición, el Ensemble Semura Sonora y la arquitecta y divulgadora de patrimonio Bea Barrio, gracias al patrocinio de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Zamora, recuperan este verano una de sus propuestas más especiales: Resonancias de la Urbs Zamoranensis, una experiencia en la que arquitectura, historia y música dialogan en cada rincón de la ciudad, invitando a descubrir Zamora desde una nueva perspectiva.
Este martes, miércoles y jueves (28, 29 y 30 de julio), a las 20:30h, partirá desde la nueva calle trasera de la Catedral de Zamora, recientemente habilitada como espacio público, un recorrido guiado por el casco histórico de la ciudad.
Junto a este nuevo enclave, la plaza Antonio del Águila, la plaza Fray Diego de Deza y el mirador de San Cipriano conformarán las paradas de esta experiencia musical y urbana itinerante. En cada una de ellas, las explicaciones históricas y arquitectónicas de Bea Barrio y las explicaciones histórico-musicales de Lucien Julien-Laferrière, director artístico del Ensemble Semura Sonora, se entrelazarán con la interpretación en directo de un repertorio de música renacentista y barroca a cargo del grupo de ministriles del ensemble, integrado en esta ocasión por una corneta, una chirimía, un sacabuche y un bajón.
Sus sonoridades evocarán el paisaje musical del Renacimiento y el Barroco español y, especialmente, el de la Zamora de aquellos siglos, estableciendo un diálogo entre la música y los espacios que la acogen y poniéndolos en resonancia. Una invitación a recorrer la ciudad desde una perspectiva diferente, en la que la historia se escucha, la arquitectura cobra una nueva dimensión y la música permite redescubrir el patrimonio con una mirada renovada.
Fundado en 2019 por la zamorana Clara Espinosa Encinas y Lucien Julien-Laferrière, Semura Sonora es un conjunto de música antigua nacido alrededor de la recuperación del patrimonio musical de la catedral de Zamora y con predilección por la música española del Barroco.
La formación musical de sus integrantes, realizada principalmente en el seno de la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea (Suiza), dota a la formación de un ideal de interpretación musical históricamente informado que combina la práctica de instrumentos de época con la investigación musicológica.
Con la creación del ciclo de conciertos “Sonoridades olvidadas” de la Diputación Provincial y la elaboración de diferentes programas alrededor de las composiciones de los maestros de capilla de la catedral de Zamora, la agrupación lleva a cabo una labor de redescubrimiento de los manuscritos musicales inexplorados del archivo de dicha institución.
Desde 2022, el conjunto ha sido regularmente invitado a realizar varios conciertos dentro de los festivales Rencontres Musicales de Clermont (Clermont de l’Oise, Francia), Les Musicales de Montreuil (Montreuil, Francia) y en la Grange Dîmière – Teatro de Fresnes (Fresnes, Francia).
En marzo de 2023 lanzan su primer disco, “Miércoles de Tinieblas”, para la discográfica francesa Seulétoile, una grabación en la que presentan las obras que fueron compuestas para las celebraciones de Semana Santa por los maestros de capilla Juan García de Salazar y Alonso de Cobaleda.
Semura Sonora pretende así formar parte del movimiento de difusión de la música barroca española participando en la instalación de este repertorio tan singular como desconocido en el panorama musical local, nacional e internacional. Grabado en octubre de 2022, en la Iglesia del Monasterio Sancti Spíritus de Toro (Zamora), «Miércoles de Tinieblas» recupera la música compuesta para las celebraciones del Miércoles Santo de la década de 1720 en la catedral de Zamora.
La Semana Santa era ya hace tres siglos una de las festividades más importantes del calendario litúrgico. Para su celebración, músicas plenas de excelencia y originalidad sonaban en catedrales de todo el reino. Entre ellas, la de Zamora, en el oeste español, y dos de sus maestros: Juan García de Salazar, que cierra el siglo XVII, y Alonso de Cobaleda, su alumno, receptor de los italianismos del XVIII. Ambos estilos conviven en el primer disco del ensemble Semura Sonora, ofreciéndonos una inmersión en las sonoridades de un oficio de tinieblas cantado un Miércoles Santo de la década de 1720.
Quién lo ha escrito:
